Recomendado

Martín Cajal

ROCK INDIE | (EMI)

Que un disco evoque, por su música, cierta época es realmente meritorio. De la últimas décadas, quizá el mejor ejemplo sea el Ok Computer de Radiohead, clásico que se convirtió en huella sonora de un tiempo y reflejó perfecto al hombre posmoderno tanto en el plano melódico como lírico. Tras varias escuchas, en el tercer álbum de British Sea Power (a otro nivel) se tiene la impresión de que algo semejante se consigue. Y eso sucede desde el punto de vista musical, más allá de las letras. Sin embargo, quizá tenga como "desventaja" el hecho de que otras bandas como The Arcade Fire, por citar una reciente, ya hayan desarrollado esa marca musical con mayor carácter. Incluso Howard Bilerman, baterista del excelente Neon Bible de los Arcade, les grabó Do you like... En el tercer trabajo de la banda no hay lineamientos renovadores ni elementos originales. Pero crear un disco que sirva de legado temporal ya de por sí es un mérito.

En cuanto al estilo, los británicos despliegan un parque de guitarras afiladísimas y gloriosas, con un repertorio de voces celestiales por detrás y momentos de épico ascenso. British Sea Power parece una mezcla del pop alternativo de Pulp o The Shins, la rabia punk de The Clash, el sonido lírico y dramático de The Divine Comedy y la melancolía melódica de Radiohead. El cantante Yan se asimila en su tono vocal a la densidad oscura de artistas como Ian Curtis (el fallecido cantante y letrista de Joy Divison) y en momentos particulares (Open The Door) al ex Smiths Steven Patrick Morrissey.

Do you like rock music? consta de melodías cromáticas que transmiten cierta desesperación eufórica, depresión, melancolía. Fenómenos psíquicos muy presentes en nuestro tiempo. El título del disco, en forma de pregunta retórica, parece contestarse con un "tomá", a través de estallidos guitarreros suspendidos en caudalosas armonías de voces.

Se destaca No Lucifer, Down On The Ground y la instrumental The Great Skua.

Por parte de la crítica musical se apuntó la grandilocuencia de los ingleses y que Do you like...es un disco pretencioso. Es verdad. Pero llegan a lo que parecen proponerse.

SONGS OF MASS DESTRUCTION

ANNIE LENNOX (SONY-BMG)

En los 80´ fue vocalista del dúo Eurythmics, uno de los precursores del formato videoclip en esa década. Como solista, éste es su cuarto álbum. La emperadora de la balada regresa con ese género, a través de su voz suave y explosiva, latidos de piano y riqueza coral. Además, retoma el synth pop que la escocesa siempre cosechó, de ritmos futuristas y maquinales desprendidos por sintetizadores. Songs of Mass Destruction une pop, hip-hop y soul nervudo para hablar sobre la destrucción provocada por la pérdida y espera afectiva. Sobre el desamor sufrido por las mujeres. Las baladas Dark Road y Throught The Darkly de las más salientes. Como negativo, se repite un poco en lo lírico.

VOLUMEN 1

MINOTAURO (NIRMALAM)

La austeridad de la portada esconde una banda de rock progresivo que asombra que haya tenido que pasar más de diez años para grabar su primer disco de estudio. Minotauro se compone de un trío básico de guitarra, bajo y batería, y gran riqueza de arreglos. Volumen 1 registra una cuidadosa selección de obras instrumentales que el trío grabó entre 2002 y 2007. La estructura compositiva de cada tema posee un estilo muy marcado y homogéneo que lejos de resultar monótono o fastidioso, logra un trabajo "compacto" de magnéticas atmósferas. Punteos aguzados, españoladas de guitarra, wah wah envolventes, paisajes hindúes y psicodelia.

MUUU!!

MUUU!! (NIRMALAM)

Banda uruguaya de "estética vacuna" que armoniza música, imágenes y video en su primer álbum, de atractiva edición. Muuu!! combina estilos que en conjunto funcionan por su diversidad. Jazz, funk, folclore y samba a través de mucho viento y guitarras acústicas. El percusionista de la banda, Paolo Buscaglia (hermano de Martín) integró los Cantacuentos hace unos años y esa marca infantil, fresca y humorística está muy presente. El tema De ruta en ruta alcanza el momento más alto. Adaptan canciones famosas y las mechan con otras bien dispares y también conocidas. Pero en las composiciones propias es donde mejor llegan. Se los podrá ver en la Zitarrosa el 15 de mayo presentando su debut.